Llena tus paredes de arte

Hace poco retomaba eso de "pinear". Y es que tenía mis murales de Pinterest llenitos de polvo y abandonados. Viendo todo lo que había pineado durante los últimos años, veo que hay algunas tendencias en mí que no ha cambiado: las fotos en blanco y negro de actores a los que adoro, las tazas de café, los carlinos negros y las bicicletas. Y como no, un montón de fotos de paredes cubiertas de fotos maravillosas y de arte. Antes me preguntaba cómo era posible tener arte bonito y fabuloso sin arruinarte. Después descubrí la web de 20x200 y veo lo fácil que es tener arte a buen precio en tu casa. 

¿La conocíais? Estas son algunas de mis favoritas de todos los tiempos y que no me importaría tener en el salón.

 Praia Piquinia de Christian Chaize

 Breidalsvik, Iceland de Bob O´Connor

 Ballons Midtown Manhattan de Youngna Park

 Lake Michigan de Lee Daniel Seung

 Dandelion Clothesline de William Lamson

  Las Vegas de Mike Sinclair

 Kite hill de Paul Octavious

Y estos son algunos de mis espacios favoritos rodeados de arte:

¿No os parece que cuentan mucho de las personas que viven dentro? De sus gustos, de sus inquietudes... Y además tener tu pequeña galería de arte es muy cool! De momento yo no he comprado nada en 20x200. En mi casa muchas de las láminas que tengo en casa las he conseguido en Etsy, otra fuente de inspiración máxima para decorar tu hogar. Soy fan de las ilustraciones de la española Blanca Gómez y también de las láminas de ciudades americanas que tienen los de Rifle Paper Co. 

Más casas que te hacen soñar en Brooklyn, New Jersey, Williamsburg o San Francisco... en el blog de A cup of Jo.

#MadridEsPop en el Museo Thyssen-Bornemisza

El Pop Art es

Popular

Efímero

Prescindible

Barato

Producido en serie

Joven

Ingenioso

Sexy

Divertido

Glamuroso

Un gran negocio

La expo del verano es sin duda Mitos del Pop en el Museo Thyssen-Bornemisza. A mí me encantó y resume muy bien la evolución de un arte que apareció en uno de los momentos más liberadores de la historia del arte.

A lo largo de las siete salas se resume la pasión de este arte por la cultura popular, su clara orientación a todo lo pasado y su particular reinterpretación de obras de los grandes maestros antiguos.

Collage-Publicidad-Cómic

Los collages fueron los precursores del pop art gracias a artistas como Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y Ray Johnson. Aunque fueron Lichtenstein y Warhol los primeros en convertir las tiras de cómic en pinturas de gran formato. El mejor ejemplo es "Look Mickey" de Lichtenstein.

Roy Lichtenstein, Look Mickey, 1961

Emblemas

Los eslóganes y marcas de productos de consumo de la época se convirtieron en fuente de inspiración visual para los artistas del pop art. El pionero, Jasper Johns apropiándose de la diana de tiro en "The first real target". Seguidamente Andy Warhol usaría el recurso de la repetición de objetos de la vida cotidiana como las latas de Campbell´s, las cajas de Brillo Soap o la Coca-Cola. Robert Indiana convertiría en iconos palabras como "Eat" o "Hug". Mientras que Hamilton haría de una chapa encontrada en California, todo un emblema.

Peter Blake, The First Real Target, 1961

Andy Warhol, Lata grande de sopa Campbell rasgada, 1962

Mitos

Los rostros más populares de Hollywood tampoco escaparon a los artistas del pop art. Marilyn, Liz Taylor, The Beatles o Marlon Brando eran los nuevos ídolos del gran público y gracias a su aparición en obras de este tipo, se convirtieron automáticamente en imágenes de veneración. 

Mimmo Rotella, Cleopatra, 1963

Retratos

Este género también se vio afectado por el pop art, rebasando los límites de la obra original y abriendo la puerta a la postmodernidad. Warhol es el que marca ese punto de inflexión al transformar el retrato en una imagen virtual.

 Andy Warhol, Jackie, 1964

Andy Warhol, Mao, 1972

Paisajes interiores- naturalezas muertas

Estos géneros tradicionales de la pintura también son interpretados por los artistas del pop art. Ahora bien, lo que en el bodegón tradicional era un espacio doméstico privado, en el pop se convierte en un espacio público y comercial.

Tom Wesselmann, Naturaleza muerta n34, 1963

Erotismo urbano
La profunda transformación de actitudes y normas sociales en los años centrales del siglo XX trajo consigo una nueva libertad sexual. El pop se llenó de metáforas eróticas tanto de hombres como de mujeres.

 Roy Lichtenstein, Mujer en el baño, 1963 

Pinturas de historia

La iconografía pop no escapa a los acontecimientos históricos. La enorme difusión de los medios de comunicación proporcionó a los artistas la oprtunidad de reinterpretar ellos la historia presente y pasada, a través de los nuevos medios artísticos. Podemos ver a Mao Tsé Tung, JFK, Nixon o Pablo VI en muchas de las obras.

Robert Rauschenberg, Retroactivo II, 1963

Arte sobre arte

Una de las estrategias del pop art es utilizar una imagen sobre otra imagen, de ahí que se derivara el concepto de "arte sobre arte" con la intención de plantear una nueva mirada sobre la obra del maestro antiguo en cuestión. Artistas pop reflexionan sobre al arte renacentista, por ejemplo Warhol con la obra de Boticelli.

Equipo Crónica, La salita, 1970

Paris vs New York

 

¿Se puede estar enamorado de dos ciudades a la vez? Comprender sus diferencias, sus personajes, sus costumbres, estereotipos, lo que las separa y une a la vez...  para el diseñador gráfico y director de arte francés, Vahram Muratyan, la respuesta es sí. Con un estilo minimalista, de trazos sencillos y una excelente combinación de colores, Vahram nos presenta un mismo concepto, pero tratado desde dos puntos de vista: el de la Ciudad de la Luz a la izquierda y el de la Gran Manzana  a la derecha. París y Nueva York enfrentadas en todas sus peculiaridades: arquitectura, moda, gastronomía, cine, estilo... hasta en los pequeños detalles, que tampoco escapan de los ojos de este brillante ilustrador.

Francés de nacimiento, pero neoyorkino de adopción, Paris versus New York es el resultado de una profunda admiración (y sobre todo mucho humor) por las dos ciudades que han marcado la vida de Muratyan. "Los viajes cortos me producían un sentimiento de falta, por eso decidí pasar algunos meses en Nueva York. Ahí decidí analizar lo que me atraía y extrañaba de París y a la inversa". Más que plantear una rivalidad, se trata de mostrar que "tanto una como la otra inspiran, evolucionan y son portadoras de deseos".

Si no puedes decidirte por una, quédate con las dos. Esto es lo que debió pensar Muratyan, primero poco a poco en su blog, y ahora en forma de libro (que podéis comprar aquí). Además de tener su propia tienda donde podemos conseguir las láminas por 35 dólares.

 

Todavía no conozco París, por lo que no puedo entrar en comparaciones con la que hasta el momento es mi ciudad favorita, ¡Nueva York! Pero la idea de no tener que elegir y quedarme con lo que más me guste de cada una me encanta :)
¿Y a vosotros?

Sharon Montrose

Podría estar horas viendo el trabajo de la fotógrafa Sharon Montrose, una mujer capaz de unir dos de sus grandes pasiones, la fotografía y su amor por los animales, ¡y hacer de ello su estilo de vida! Sharon es una de las fotógrafas de animales más especializadas, con más de diez libros publicados e importantes premios que reconocen su trabajo. Trabaja desde Los Ángeles con un equipo entre los que se encuentra un entrenador de animales (¡porque seguro que no debe ser fácil hacer una foto de estudio a un león, una jirafa o una serpiente!). Su serie de fotografías de animales está disponible en su tienda on line, The Animal Print Shop, y puedes hacerte con una de sus fotos por sólo 25 dólares. ¿Con cual os quedaríais?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Yo ya estoy deseando tener a mi baby giraffe decorando el salón :)